Keep the Aspidistra flying - George Orwell

Título: Keep the aspidistra flying (Que no muera la aspidistra, si lo buscáis en Castellano. Yo lo he leído en inglés, y la verdad es que el nivel no es demasiado alto, pese a que a veces usa vocabulario más coloquial que a veces hay que buscar, al menos para alguien de mi nivel)

Autor: George Orwell
Editorial:

• English: Penguin Books
• Castellano: DeBolsillo

Año de publicación: 1936

Resumen:
Gordon Comstock rechaza un lucrativo trabajo como publicista para aceptar un humilde puesto en una destartalada librería de Londres que apenas le da para comer. Eso sí, le permite ser fiel a sus principios. Su firme determinación es alejarse de la seguridad simbolizada por la flor de la aspidistra, presente en todas las ventanas de los hogares de clase media británicos y emblema de una existencia desahogada. Gordon prefiere pasar las noches temblando de frío en su habitación alquilada mientras intenta escribir, ensimismado en su sueño de noble pobreza. Pero la exclusión y la marginación acabarán por darle una importante lección de vida: «los principios están muy bien, siempre que no haya que ponerlos en práctica».

Opinión personal:
Este libro es un libro para leerlo rápido y con calma. Y no, no me estoy contradiciendo.
Yo lo calificaría de difícil de igualar, con ese punto de oscuridad y malas vibraciones que tanto le gustan a mi querido Orwell, pero sobre todo lo considero un libro que, si llegas a entender un mínimo, resulta sorprendente, y más de uno se sentirá incluso identificado con el señor Gordon, aunque al principio esto suene a locura.

El libro narra unos años en la vida de un hombre que decide ser diferente, y plantarle cara al modelo consumista y superficial de la sociedad: como él dice, "a war against money"
Para ello, decide renunciar a todo lo que su típica familia de clase media le ha inculcado, renunciar a un buen sueldo trabajando de publicista; y dedicar su vida a vivir en un apartamento mugriento, sacando un sueldo miserable de trabajar durante diez horas al día en una librería, con apenas amigos, y tratando de llegar a ser alguien en el mundo de la poesía (sin que eso se convierta en lo que él denomina un "buen trabajo", que es lo que más odia en el mundo).
En conclusión, el personaje dedica su vida a luchar contra la obsesión que tienen la mayoría de ciudadanos del Londres de la "pre-guerra" de 1936 por el consumismo y todo el mundo del dinero; manteniéndose a algo así como el margen de la sociedad.

Keep the Aspidistra Flying está basada, por tanto, en Gordon, el protagonista, y su particular visión sobre lo que es el hecho de ser económicamente próspero, o tratar de serlo, siguiendo las pautas de la sociedad; y lo que es ir contracorriente. Me ha encantado el hecho de que el personaje evolucione a lo largo de la novela (algo que también pasaba, de forma un poco más brusca, si se quiere decir así, en 1984), rasgo muy fácil de ver en este libro.

Pese a eso, ha resultado un libro mucho más oscuro y, de alguna forma, al ser más romántico el personaje, resulta ser la novela mucho menos bonita y perfecta. Pese a todo, no hay que perder de vista el hecho de que, en el fondo, se trata de una sátira, es decir, muchas veces la obsesión de Gordon por alejarse del dinero le lleva a acercarse y sufrir mucho más a causa del monstruo de las cifras y letras.
Yo he decidido referirme a ella como una sátira oscura, muy oscura.

No me gustaría hacer ningún spoiler, así que voy a callarme. Sólo decir, para terminar, que se nota mucho que el libro es del mismo autor que 1984. Mucho. 

Mi planta de naranja lima - José Mauro de Vasconcelos

Título: Mi planta de naranja lima (O meu pé de laranja lima)
Autor: José Mauro de Vasconcelos
Año de publicación: 1968
Editorial: Libros del Asteroide

Resumen
De mayor Zezé quiere ser poeta y llevar corbata de lazo, pero de momento es un niño brasileño de cinco años que se abre a la vida. En su casa es un trasto que va de travesura en travesura y no recibe más que reprimendas y tundas; en el colegio es un ángel con el corazón de oro y una imaginación desbordante que tiene encandilado a su maestra. Pero para un niño como él, inteligente y sensible, crecer en una familia pobre no siempre es fácil; cuando está triste, Zezé se refugia en su amigo Minguinho, un arbolito de naranja lima, con quien comparte todos sus secretos, y en el Portugués, dueño del coche más bonito del barrio. 

Opinión personal
Este libro es de los que supone, para aquellos que lloran leyendo, un baño en toda regla. Mi planta de naranja lima es una novela preciosa, corta, sencilla como las ideas de un niño de cinco años (o no). 

El personaje de Zezé es la definición de ternura. De Vasconcelos muestra una imagen del niño que no comprende, que sufre las consecuencias de una familia y, en general, una sociedad inmersa en la miseria, la violencia y la desigualdad; pero que tiene enorme potencial y un gran corazón que ofrecer a un mundo fuera de su barrio, donde casi nadie aprecia sus cualidades.

La técnica de usar a los niños para describir una sociedad, sobre todo si se trata de situaciones difíciles como la de un barrio pobre en Brasil, no era nueva para mi. Muchas historias y narraciones de todo tipo la usan, ya que intensifica la sensación de crueldad y desigualdad enrevesada del entorno. Pero en este caso, por lo menos en mi opinión, el autor ha hecho un muy buen trabajo, y ha conseguido llegarme al corazón, emocionarme, tanto en los momentos buenos como en los malos. 

Las inquietudes de Shanti Andía - Pío Baroja

Título: Las inquietudes de Shanti Andía
Autor: Pío Baroja
Año de publicación: 1911
Editorial: Austral narrativa
Género: autobiografía, aventuras

Resumen

El protagonista de Las inquietudes de Shanti Andía va recopilando, en su vejez desengañada, los fragmentos de un diario escrito en diferentes épocas de su vida. Por él conocemos su infancia en el pueblecito vasco de Lúzaro, su juventud soñadora en tierras gaditanas, sus venturas y desventuras como capitán de fragata, y sobre todo la fascinación por su tío Juan de Aguirre, trasunto de antiguos marinos vascos y verdadero héroe de la novela, cuya vida aventurera está plagada de pintorescas peripecias. 

Opinión personal

Quizás a jóvenes como yo nos podría asustar un poco un nombre tan respetable y respetado como el de Pío Baroja, un escritor de los que se estudian en clase, uno de aquellos de la Generación del 98, algo que parece tan serio, tan formal, algo que hace que muchos jóvenes, por lo menos de los que están en mi ambiente, tengamos a las obras de estos artistas como narraciones complejas y totalmente incomprensibles para cualquiera que no haya cursado por lo menos la carrera de filosofía. Al menos esto pensaba yo, en parte, hace unos meses. Pero con algunos clásicos que he leído últimamente me he dado cuenta de que esto no es así. Por supuesto, no creo que nadie con un nivel como el mío capte las influencias de Nietzsche o Schopenhauer en los libros de Baroja. Pero, dejando a parte cuestiones de influencias, características de sus escritos, objetivos de los autores, etc; que sería seguramente muy interesante conocer, creo que algunas novelas, como ésta, se pueden tomar de una forma mucho más simple, y dejar los análisis profundos - esto es, más allá de lo que cada uno perciba con cualquiera que sea su nivel sin tener que realizar un trabajo específico y exhaustivo- para lecturas posteriores.

Las inquietudes de Shanti Andía es, ante todo, una historia de piratas. La autobiografía de un marinero vasco que, a través de la narración de su vida y sus cambios, crisis, y pensamientos personales, nos cuenta historias de niños en busca de cuevas secretas, barcos negreros huyendo de corsarios, presidios, tesoros escondidos y herencias extraordinarias, a parte del tema amoroso, que se trata en la novela pero no cobra el máximo protagonismo. Todo esto está, por supuesto, escrito de forma genial, pero no excesivamente complicada, lo cual hace bastante fácil y rápido de leer.

Otra cosa que me ha encantado de este libro son las descripciones. El autor se entretiene describiendo la vida del pueblo marinero y sus parajes, o los puertos, los mares y los barcos con detalle, pero sin llegar a cansar o hacerse repetitivo.

En definitiva, me ha gustado mucho, y me ha parecido un libro perfecto para volver a esas historias de aventuras, a la vez que embellecido por sus descripciones.

Retrato del artista adolescente - James Joyce

Título: Retrato del artista adolescente (A portait of the artist as a young man)

Autor: James Joyce
Año de publicación: 1916

Editorial: Alianza Editorial

Género: biografía, novela de aprendizaje

Resumen:

Novela con una fuerte carga autobiográfica, publicada perdiódicamente entre 1914 y 1915 y finalmente como libro en 1916. El protagonista, Stephen Dedalus, alter ego de Joyce, relata episodios de su vida a través de evocaciones azarosas de su pensamiento que le llevan a topar una y otra vez con el catolicismo, el pecado, el sacrificio, la penitencia y lo socialmente adecuado.

Opinión personal:

Retrato del artista del adolescente ha sido un libro bastante diferente a lo que estoy acostumbrada a leer. No es que yo me encierre en un tipo de literatura, o que no me gusten este tipo de lecturas, bastante más profundas y complejas. El problema de eso es que no tengo suficientes referencias para comprender todas las citas a filósofos y artistas diversos. Aún así, eso no ha hecho que no me gustara la novela.

El estilo va cambiando a través de los capítulos, lo cual es una idea fantástica y, en mi opinión, posiblemente lo mejor de la obra. Al principio, Dedalus es un niño, por lo tanto, Joyce escribe de forma muy libre, con repeticiones y expresiones propias e imprecisas, de la misma manera que lo haría un niño. A medida que va madurando, el lenguaje cambia con él: va tomando más vocabulario, incluso llega a usar alguna figura literaria. Por fin, el protagonista llega a una adolescencia muy convulsa, con muchas crisis de pensamiento y personalidad, así que el lenguaje se vuelve más complicado e, incluso, difícil de seguir en algunos puntos. Al final, cuando Stephen resuelve cual es su verdadera naturaleza, vuelve a allanarse. Esto hace de la narración algo vivo, que transmite muy bien los diferentes cambios.

El personaje de Stephen es, como en toda biografía, el centro de la novela; por lo tanto se trata de un personaje muy bien elaborado. Stephen, ese niño, adolescente y, al final, un poco adulto, es todo un ejemplo de atormentado por sus propios sentimientos y preguntas, que al principio busca el hecho de adaptarse a la sociedad, siendo todo lo santo y bueno según la moral religiosa, y que al final acaba descubriendo su propia verdad, sus verdaderas aspiraciones y, sobre todo, la vocación artística.

Pero entre el relato de la vida de Stephen (que, como se cita en el resumen, resulta ser un alter ego del mismo Joyce), el autor introduce pequeños fragmentos en boca del mismo protagonista, como si fueran ensayos, sobre sus propias ideas filosóficas, sobre religión y arte, básicamente. Esta es la parte sobre la cual no puedo opinar, dado que, pese a llegar a comprender los razonamientos de Joyce, desgraciadamente me perdía entre referencias a escritos concretos de Tomás de Aquino o Aristóteles que yo no conozco. 

A parte de todo esto, también me ha parecido interesante su forma de retratar el ambiente, la Irlanda de principios de siglo, con sus tristemente ya célebres conflictos políticos y religiosos. Para captar las referencias a algunos personajes o episodios históricos irlandeses, que yo también desconocía, también tuve que indagar un poco en la web.

Quizás la falta de información que ha hecho que no pueda disfrutar al 100% de la lectura se habría podido paliar (entiendo que no solucionar, ya que sé que son a veces cuestiones de cultura general) con notas de página, de las cuales esta edición carecía.

Me gustaría, por último, recomendar la traducción de Dámaso Alonso, ya que sólo alguien con un dominio del lenguaje como el suyo podría haber adaptado al castellano el estilo cambiante de Joyce con tanta belleza y precisión.

1984 - George Orwell

Título: 1984
Autor: George Orwell
Editorial: Lumen
Año de publicación: 1949
Género: ficción distópica, ciencia ficción

Resumen:

Londres, 1984: Winston Smith decide rebelarse ante un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de sus ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento. Consciente de las terribles consecuencias que puede acarrear la disidencia, Winston se une a la ambigua Hermandad por mediación del líder O’'Brien. Paulatinamente, sin embargo, nuestro protagonista va comprendiendo que ni la Hermandad ni O'’Brien son lo que aparentan, y que la rebelión, al cabo, quizá sea un objetivo inalcanzable.

Opinión personal:

Me resulta curiosamente difícil dar mi opinión sobre el que se ha convertido en uno de mis libros favoritos. Si quisiera destacar todo aquello que me ha gustado del libro, esta entrada, probablemente, sería más larga que la novela misma. Creo que estoy en mi derecho de calificarla de obra maestra.

Pese a todo, cabe comentar que no se trata de una narración agradable. Con 1984 se sufre, y sobre todo se pasa mucho miedo. Miedo, ya que, al contrario de lo que al menos yo pensaba antes de leer el libro, no sólo es que describa una distopía - una sociedad dominada por el totalitarismo, que se encuentra en estúpidas pero necesarias guerras contra otras sociedades que, en el fondo, pese a las numerosas diferencias que uno encontraría a simple vista, son iguales -, ni tampoco la malicia terrorífica de la sociedad extremadamente rígida y totalitaria que se muestra a los ojos de sus propios habitantes como perfecta, tampoco es sólo que se trate de una especie de oráculo, teniendo en cuenta que el libro fue escrito en 1948, y describe, simplemente con pequeñas variaciones o exageraciones algunas de las situaciones de la Guerra Fría.

Lo más espeluznante de 1984 es que no tiene tanto de "distopía", ni de "ficción". Lo peor del libro son los paralelismos. Aparentemente, estos paralelismos se presentan básicamente con la URSS de Stalin y el nazismo. Cualquiera que haya leído el libro y tenga una idea mínima de política, reconocerá en el Hermano Mayor al propio Stalin y en Goldstein, el eterno traidor, enemigo del pueblo y de la revolución según el Partido, a Léon Trotsky. De la misma forma, como citaba antes, la sociedad extremadamente miserable y oprimida a la cual se convence, literalmente, de que esa vida es la perfecta, y el Partido el bien supremo; recuerda a la sociedad soviética de Stalin, al menos a la visión que Orwell tenía de ella. De la misma manera se encuentran los paralelismos con el nazismo. Aquí aparece uno de los trucos maestros del autor: usando las mismas referencias para ambos casos, consigue mostrar que, pese a que se suelen considerar opuestos (el fascismo o extrema derecha de Hitler, y el socialismo o extrema izquierda de Stalin), los dos totalitarismos que se daban en la época tenían, en el fondo, mucho de iguales.

Pero eso no es todo. No voy a enrollarme más dando detalles sobre la interpretación que yo he hecho de la obra, ya que creo que, especialmente este último punto, cada uno debería pensar por sí mismo. Sólo me gustaría recordar que, pese a todo, Orwell era comunista, y, por tanto, totalmente anticapitalista. Mi consejo es que, mientras leéis, no veáis sólo las referencias a Stalin o Hitler. Id más allá, id a lo más cercano a nosotros. Os digo yo, que por supuesto no tengo el nivel de conocimientos políticos, ni la experiencia suficiente para captar todas las referencias, que asusta.

NOTAS IMPORTANTES:

Antes de leer este libro, es totalmente recomendable conocer, al menos un poco, la vida de George Orwell y su ideología política y los cambios que ésta sufrió. Es fundamental para entender un poco mejor el libro. Para esta causa, lo mejor es leer alguna pequeña biografía, como las que se suelen incluir en las contraportadas o interiores de algunas ediciones. 

La edición de Lumen, que es la que yo tengo, además, presenta un maravilloso y muy útil prólogo añadido por Umberto Eco a la edición italiana de 1984, completamente recomendable. 

PARA AQUELLOS A LOS QUE LES HAYA GUSTADO MUCHO EL LIBRO:

Al acabar de leer el libro es posible que os pase como a mi y, después de la etapa de paranoia, os entren ganas de seguir leyendo a Orwell. Al menos esto es lo que me ha pasado, y por eso quiero recomendar por lo menos algunos de los ensayos del autor -cabe comentar que Orwell está considerado, a parte de gran novelista, el mejor ensayista del siglo XX en lengua inglesa- , especialmente uno titulado Politics and the english language, muy ligado a uno de los temas tratados en 1984. En cuanto a más novelas del autor, espero poder colgar muchas más reseñas. Sí, soy una friki obsesionada.

La Caída de los Gigantes

Título original: Fall of Giants
Autor: Ken Follett
Editorial: Plaza & Janes editores
Año de publicación: 2010
Número de páginas: 1024
Género: novela histórica, aventuras, bélica, romance

Opinión personal:
La Caída de los Gigantes me ha gustado mucho, pero sobre todo ha resultado muy interesante y es rematada y definitivamente bueno para repasar conceptos de historia, o aprender cosas nuevas, obteniendo otra visión de un acontecimiento como fue la Primera Guerra Mundial.

Es un libro bastante complejo pese a ser un best seller. Trata toda la Primera Guerra Mundial, desde la Paz Armada hasta el Tratado de Versalles, y además tratando todos los ámbitos dentro de la misma: mediante una ingente cantidad de personajes de diferentes nacionalidades (ingleses, rusos, alemanes, austriacos y estadounidenses) y de diferentes clases sociales, condiciones, e ideologías políticas (desde la dura y humilde vida de una familia de mineros galeses hasta la más alta diplomacia alemana), se nos muestra la batalla en el frente este y el desastre que supuso la guerra para Rusia en ese enfrentamiento, el frente oeste y la interminable lucha de trincheras, los juegos políticos y económicos lejos de la batalla real, la postura de los EUA, la vida burguesa contrastada con la de la sofisticada, cruel y anticuada nobleza rusa, y todos los pequeños detalles de la guerra.

La Caída de los Gigantes presta también especial atención a las revueltas rusas de 1905 y al posterior proceso que llevó a la Revolución de Febrero de 1917, y finalmente, a la decisiva Revolución Bolchevique de octubre del mismo 1917. Se ofrece al respecto una interesante visión del concepto comunismo vs. capitalismo gracias a los dos hermanos rusos, Grigori y Lev Peshkov.
Así mismo, lógicamente, al ser el autor británico, la parte que ocurre en Gran Bretaña cobra importancia también, especialmente el hecho de la lucha de las mujeres por sus derechos.

Además de la cantidad de personajes, lugares, batallas y demás, Ken Follett hace que todos ellos acaben estando relacionados de una u otra forma, lo cual hace el entramado del libro todavía más enrevesado.

Un último detalle que me gustaría comentar es que, mostrándolo así, podría parecer un aburrido libro de novela bélica y política. Sí, es cierto que la idea del libro era hacer un retrato de esta guerra y de la gente que participó en ella, pero no es cierto que el libro hable únicamente de esto: los sentimientos de los personajes tienen un papel crucial, fundamental, imprescindible. De hecho, en algunos puntos la novela puede ser muy romántica, o realmente bastante subida de tono, lo cual puede parecer contradictorio con la trama del libro, pero no hace más que resaltar la faceta más sentimental de los personajes, como ya he dicho.

Resumen (contiene un pequeño SPOILER)

"Esta es la historia de mis abuelos y de los vuestros, de nuestros padres y de nuestras propias
vidas. De alguna forma es la historia de todos nosotros."- Ken Follett

La historia empieza en 1911, el día de la coronación del rey Jorge V en la abadía de Westminster. El destino de los Williams, una familia minera de Gales, está unido por el amor y la enemistad al de los Fitzherbert, aristócratas y propietarios de minas de carbón. Lady Maud Fitzherbert se enamorará de Walter von Ulrich, un joven espía en la embajada alemana de Londres. Sus vidas se entrelazarán con la de un asesor progresista del presidente de Estados Unidos, Woodrow Wilson, y la de dos hermanos rusos a los que la guerra y la revolución les ha arrebatado su sueño de buscar fortuna en América.Tras el éxito de Los pilares dela Tierra y Un mundo sin fin, Ken Follett presenta esta gran novela épica que narra la historia de cinco familias durante los años turbulentos de la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la lucha de hombres y mujeres por sus derechos.

Rebelde sin causa

Título original: Rebel Without a Case
Año: 1955
Director: Nicholas Ray
País: Estados Unidos
Duración: 111 minutos
Género: Drama

Opinión personal:
Rebelde sin causa es una película que me ha gustado mucho, en todos los aspectos.

Para empezar, la historia es muy realista. Han conseguido hacer una película extremadamente violenta con personajes relativamente acomodados, no con los típicos emigrantes pobres en paro. El hecho en sí está muy bien, ya que permite mostrar al público esa realidad, que las causas de unas familias desestructuradas no tienen porqué ser siempre el paro y la falta de dinero. Antes he dicho una palabra con la que se describe toda la película: violenta. Cuando entré al cine, no esperaba que fuera tan incómoda, me ha chocado mucho. Incluso en escenas que no son de peleas o tiroteos, o nada por el estilo, las situaciones son muy muy incómodas y violentas.

En cuanto a las interpretaciones, también me han gustado bastante. El mítico James Dean no está tan sobrevalorado como creía, de hecho, me ha parecido que tenía un papel muy complicado y lo hacía creíble. Natalie Wood también me ha gustado, aunque no tanto como los otros dos. Y Sal Mineo también me ha gustado mucho y merecía la fama de James Dean (aunque el físico es el físico, y manda).

(Paréntesis: yo he alucinado mucho cuando me han explicado las muertes de los actores. ¡Parecen fotocopias de la película! James Dean en accidente de coche, Wood ahogada misteriosamente y Mineo apuñalado en la calle, madre mía)

Por último, en el aspecto más técnico, la película está rodada en color, lo que ayuda mucho a intensificar ciertas escenas, y usando el formato Cinemascope, que también es, en mi opinión, importante para disfrutar completamente la película (verla en el cine, a pantalla completa)

Sinopsis:
Jimmy Stark (James Dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia, en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Llegado a Los Ángeles, también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos, el amor de Judy (Natalie Wood), y la amistad admirativa de ‘Platón’ Crawford (Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él. No tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles...

El Avaro

Título original: L'Avare
Autor/a: Jean-Baptiste Poquelin, Molière
Primera Representación: 1668
Número de actos: 5
Género: Comedia de enredos

Opinión personal
Otro libro de obligatoria, pensamos todos. Qué asco, pensé. Y luego, empecé a leer. Y empecé con el "pues oye, no está tan mal", que augura una buena lectura. Y no me falló. Es una comedia, y te ríes, o, por lo menos, yo lo hice. Pero además, es una comedia de enredos. Y vaya si los hay: se podría decir que en cada escena hay secretos, malentendidos, líos entre personajes y confabulaciones. La parte mala de esto es que, en ocasiones, puede llegar a hacer que el lector se pierda; pero si se consigue seguir el hilo de la lectura, ayuda mucho a todos los elementos cómicos de la obra. Y, por encima de todo, el ridículo, el completo y casi malvado ridículo en el que deja Molière a Hrpagon, el Avaro, y con él, a la avaricia misma.
Pese a todo, creo que tiene partes malas. Aunque no me he leído la Comédia de la Olla de Plauto, por lo que sé de su argumento, y por la crítica de la obra de Molière, parece que son realmente casi iguales, y eso perdería el facor originalidad en el argumento (no en el estilo). Otra pequeña crítica sería el final, que, obviamente, al ser comedia, es feliz, pero me habría gustado más que no lo fuera tanto, ya que desentona un poco con el resto del libro.

Sinopsis
Harpagon es un hombre de unos sesenta y tantos años, que vive por y para el dinero. Su avaricia es enfermiza, llevándolo al punto de ahorrar de una forma excesiva o de no querer casar a sus dos hijos, Elisa y Cleonte, con personas que le fueran a costar dinero, o que no le proporcionaran a él un beneficio económico (como quienes pedían de Elisa el don, o una cantidad que tenía que dar la mujer al matrimonio al casarse, y a la inversa con Cleonte). Por esto decide casar a Elisa con Anselmo, un viejo muy rico, y a Cleonte con una viuda ya mayor también. Pero hay un problema: cómo no, Elisa ya está enamorada, de Valerio, un funcionario de su padre, bastante pobre en apariencia, y Cleonte también lo está, de Marianna. Y aquí entra en juego el mayor enredo de todos, en el momento en el que Harpagon decide casarse con Marianna. Pese a que Elisa y Cleonte habían pensado en escaparse, ahora el plan se desploma a causa  del inminente casamiento. Todo esto es presentado mediante las ya esmentadas confusiones, malentendidos y juegos de palabras, y se resuelve de la misma forma, haciendo intervenir también al personaje de Frosina, que actúa tanto para el padre como para más adelante los hijos, en las cuestiones de las bodas; y, por supuesto, los lacayos y criados, que aumentan el toque cómico y ayudan al desarrollo de la historia.

Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso (película)

 Título original: The Mortal Instruments: City of Bones

Año: 2013

País: Estados Unidos y Alemania

Duración: 130 minutos

Género: Fantástico, romance

Valoración personal

Esta tarde hemos ido Joana, otra amiga y yo a ver la plícula al cine, puesto que somos grandes fans de los libros y estábamos ansiosas por ver la adaptación. Después de una fantástica tarde, he llegado a la conclusión de que la película deja un gusto agridulce en mi paladar como espectadora, y, sobre todo, como lectora. La película estaba bien realizada, con buenos actores (en todos los sentidos), grandes escenarios y vestuarios y efectos especiales y banda sonora bastante pasables. El problema de TMI: City Of Bones, es que no es City Of Bones: se han inventado el libro de arriba a abajo, liando todo lo que se podía liar: han fusionado y mezclado escenas y escenarios, la acción a menudo no ocurre en el orden en que pasa en el libro, han cortado partes que considero importantes o curiosas, se han cargado personajes (mi Iglesia. Es grave.) y han añadido otras totalmente inventadas, que te dejaban pasmada en el asiento. Y lo más importante no es eso, sino que en su énfasis en liar la película, han añadido muchas escenas... ¡Del segundo libro! Incluso llegan, y esto es importante para disfrutar de la saga, a hacer un impresionante Spoiler que, para mi gusto, quita aproximadamente la mitad de las emociones que acompañan al segundo y tercer libro. Así que si no te has leído aún toda la saga, (MINI SPOILER) TÁPATE LAS OREJAS CUANDO, HACIA EL FINAL DE LA PELI, VALENTINE HABLA CON HODGE EN LA BIBLIOTECA (creo), POR FAVOR. Todavía no entiendo cómo pueden haber cometido tal asesinato. 

En fin, definitivamente una película que se puede ver, pero que recomiendo disfrutar después de leer la saga completa, ya que si no, te reveleran cosas importantes que le quitarán interés a la lectura, y además probablemente no comprendas bien la peli. 

Sinopsis

Ambientada en la Nueva York contemporánea, “Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso” sigue a Clary Fray, en apariencia una adolescente normal y corriente que acaba descubriendo que es la descendiente de una línea de Cazadores de Sombras, un grupo secreto de jóvenes guerreros enfrascados en una vieja batalla para proteger nuestro mundo de los demonios. Tras la desaparición de su madre, Clary debe unir fuerzas con un equipo de Cazadores de Sombras, quienes la introducen en una Nueva York alternativa y peligrosa conocida como Submundo, repleta de demonios, brujos, vampiros, hombres lobo y otras criaturas

. (Labutaca.net)